Image et édition

La photonique est la branche de la physique qui étudie les photons, ces particules liées aux phénomènes lumineux. Cet essai part de la lumière pour interroger la façon dont une image se construit.

Il s’intéresse d’abord à l’image physique, optique, rétinienne, celle des sciences ; puis à l’image mentale et spirituelle, que la religion, la philosophie et l’histoire de l’art ont si souvent cherché à penser. J’ai écrit ce texte sous la direction de Hiroshi Maeda et voulu qu’il existe comme un livre à part entière.

Le texte est imprimé sur un papier Mohawk de 90 g ; les images, sur un papier washi de 12 g, d’une extrême finesse. La couverture, en cuir de veau, porte son titre marqué à froid, sans encre. Le livre a été imprimé en numérique et au jet d’encre, puis relié par mes soins.

Dans ses installations, Ryoji Ikeda traduit des données mathématiques ou scientifiques en son et en lumière. Ce livre prolonge cette idée de traduction : il prend une image de data-verse 1 et la restitue sous forme de texte.

Chacun des 1 706 400 pixels devient une phrase qui donne sa position dans l’image (coordonnées X et Y) et ses valeurs de rouge, de vert et de bleu. L’image n’est plus montrée, seulement décrite, page après page. Le projet a été réalisé en collaboration avec Ryoji Ikeda, à Kyoto.

Une fois mis en page par programmation, le texte, d’un gris très fin et ponctué de quelques mots en rouge, occupe l’ensemble du livre. L’impression est numérique, sur un papier Elementa opaque superblanc de 70 g ; la couverture est en polypropylène, et le livre a été relié par mes soins.

Librement inspiré du film de Gregg Araki, White Bird in a Blizzard, ce livre panoramique en analyse l’esthétique : les couleurs, la lumière, les fondus, les compositions, les récurrences.

Les photogrammes y sont rassemblés en frises et en mosaïques, comme pour lire le film d’un seul regard plutôt que dans la durée.

Le livre est imprimé en numérique sur un papier Rives linear ivoire clair de 120 g, puis relié à la japonaise.

Seconde lecture du film de Gregg Araki, qui raconte la disparition d’une mère de famille. On ouvre le livre comme on déchiffre des indices : seuls les sous-titres viennent situer les images.

Le livre reprend l’échelle de Kelvin selon les passages du film : les teintes chaudes pour les souvenirs, le blanc pour les scènes de la vie réelle, les teintes froides pour les rêves et les cauchemars de la fille.

Les illustrations, de 25 × 25 cm, sont pliées dans un livre de 16 × 16 cm et se déploient à l’ouverture. La couverture et les illustrations sont sérigraphiées en blanc et en nacré sur du papier Mi-teintes de 160 g ; le texte est imprimé au jet d’encre. Réalisé en collaboration avec Fanny Le Squer.

En 1955, le manifeste Russell-Einstein alerte sur les dangers de l’arme nucléaire, alors que son développement s’accélère. Ce livre retrace les essais nucléaires de 1945 à 1965 sur un leporello de près de quatre-vingt-huit mètres.

Il est imprimé à la manière des données météorologiques et satellitaires du système ACARS (Aircraft Communication Addressing and Reporting System) : du papier listing, une imprimante matricielle, des images en trames de lignes et des tableaux de données.

Les pages perforées sont imprimées à l’imprimante matricielle sur du papier listing de 70 g, puis pliées en accordéon. L’ensemble prend place dans un classeur en cuir noir doré à chaud.

Sept images, sept instruments : des satellites et des télescopes qui ont chacun saisi l’Univers dans une tranche différente du spectre électromagnétique (ondes radio, micro-ondes, infrarouge, lumière visible, ultraviolet, rayons X et rayons γ).

Chaque planche associe, en haut, la photographie de l’instrument et, en bas, sa mosaïque de papier découpé.

Des images imprimées en risographie sont découpées en rectangles de 1 × 1,5 mm. Ces fragments sont ensuite recollés un à un, à la pince, pour recomposer de nouvelles images.

Une série de cinq images, nées de photographies de reflets de lumière retouchées. Chaque photographie est gravée au laser sur une planche de peuplier, puis imprimée.

Le projet se présente en deux temps, que cette page réunit : la planche de bois fraîchement brûlée, avant d’être encrée, et l’estampe qu’elle donne.

Les reflets de lumière, retouchés, sont gravés au laser dans le peuplier, qui brunit sous la chaleur. La planche est ensuite encrée puis imprimée.

Gravitational Waves : une série de gravures consacrée aux déformations de l’espace-temps que provoquent des évènements cataclysmiques de l’Univers, comme la coalescence de deux trous noirs ou la collision de deux étoiles à neutrons.

Chaque gravure est glissée dans une enveloppe, et une grande carte de l’Univers observable accompagne l’ensemble. À chacune correspond un évènement : GW150914, première détection directe d’une onde gravitationnelle, sert ici d’exemple. On en trouve ci-dessous les paramètres, la position dans le ciel et la forme de l’onde.

Gravure en taille-douce (eau-forte et aquatinte), dessins vectoriels. L’ensemble a été imprimé et assemblé par mes soins.

Ces six dessins sont nés d’un workshop de trois jours à bord de Tara, le bateau d’expédition, dans le cadre d’une collaboration avec la Fondation agnès b.

Ils ont ensuite été présentés à la galerie Agnès b., dans l’exposition « L’Eau de la mer ».

Les six dessins sont réalisés à l’encre de Chine, en pointillé, puis gaufrés. Leurs dimensions varient de l’un à l’autre.

L’inventaire du contenu typographique d’un sex-shop, enveloppé dans un livre en papier japonais très fin, relié au fil rose.

Le papier est si fin que les mots d’une page transparaissent à travers la suivante.

Imprimé au jet d’encre sur du papier japonais Gifu de 9 g, le livre compte 24 pages reliées au fil rose.